Latest Posts

دقت و وضوح نظرات و نوشته ها در مورد مسائل

شنبه ۴ دی ۱۳۸۹
/ / /

یک بحث خیلی خیلی خیلی خیلی مهم هست در زمینه فهم یک مساله و بیان یک گزاره در مورد اون مساله.

همه ما تو زندگی راجع خیلی از مسائل حرف میزنیم و سعی میکنیم ایده هامون و نظراتمون رو در مورد اون مساله بیان کنیم.

از نگاه من هر تفکر و ایده ای در ذهن ابتدا باید به دقیق ترین شکل ممکن آنالیز و درک بشه و بعد به دقیق ترین شکل ممکن بیان بشه.

خیلی از مشکلات و عدم تفاهم در فضای گفتگو از این مساله ناشی میشه که ما در مورد موضوعی حرف میزنیم که خودمون هنوز ایده درست و دقیقی در موردش نداریم و یا گاهی زبان نامناسب و غیر دقیقی رو برای بیان اون مساله انتخاب میکنیم (الان بین فلاسفه بحث های جالبی در مورد رابطه بین زبان و ایده وجود داره).

فکر کنم ولتر بود میگفت قبل از بیان چیزی باید مفهوم کلماتی که قراره ازشون استفاده کنی رو دقیقا برام شرح بدی و جادی بود میگفت تو کتابی نوشته بود تا موضوعی رو دقیق نفهمیدی برای دیگران بیانش نکن.

من معتقدم باید برای ارتباط و تبادل نظر ما اول ایده هامون رو خودمون دقیقا بفهمیم و بعد با زبانی دقیق بیانشون کنیم.

خیلی از ایده های ما بدون اینکه ما بدونیم خیلی کلی و غیر واضح هستند و خود ما اول باید وضوح و دقت مون رو تو درک اون مساله بالا ببریم و بعد شروع کنیم به بیان اون موضوع به زبانی دقیق و روشن.

میدونستید همین ایده هایی که دقیقا خودمون نفهمیدیمشون میتونند تولید کننده سوالاتی بشن که اصلا جوابی ندارند. مثلا یک زمانی یک سوالاتی تو فلسفه (مرتبط با مفهوم زمان) مطرح بود که اصلا از پایه اون سوال اشتباه بود اما با پیشرفت علم و دقیق شدن دیدگاه انسان (مثل تغییر مفهوم زمان با نظریه نسبیت انیشتین) خود بخود اون سوالات مبتنی بر ایده هایی غیر دقیق از بین رفتند.

همونطور که میدونید علم شاید تو مسیرش هیچوقت نتونه به کلی نگری برگرده و همیشه بیشتر شاخه شاخه و واگرا تر بشه اما حداقل تو مسیرش به سمت دقیق تر شدن میره.

یکی از خصوصیات رومی اینه که سعی میکنه خیلی دقیق چیزی رو بفهمه و بعد به شکلی نسبتا دقیق بیانش کنه و من کاری به درست و غلط بودن ایده هاش ندارم و خودم هم تو جایگاهی از نظر تجربه شنیداری نیستم که بخوام در مورد صحت و سقم خیلی از ایده هاش نظر بدم .

یه روز یکی از رومی سوالی پرسید و رومی بهش گفت به سوال زمانی میشه پاسخ داد که خود کسی که سوال رو پرسیده دقیقا بدونه دنبال چه جیزی هست و دقیقا در مورد یک چیز مشخص سوال بپرسه نه در مورد یک چیز کلی و نامشخص.

چیزی که هست اینه که خیلی از آئودیوفیل ها اولا ایده هاشون دقیق و آنالیز شده نیست ، ثانیا زبان دقیقی برای بیانش ندارند.

بحث هایی که تو اون بحث ها همه موضوعات دقیق و آنالیز شده تعریف نشدند و زبان ارتباط هم دقیق  نیست طبیعتا نتیجه ای ندارند.

در مورد های فای هم تو کل دنیا ( از جمله همین سایت های تحلیل صدا مثل Audio Review ) تا حد زیادی ما با اظهار نظراتی روبرو هستیم که نه طرف دقیقا فهمیده چی میگه و نه درست بیانش میکنه.

درخواست من اینه بیشتر به این موضوع فکر کنید ، ایده های ما در مورد صدا رو باید قبل از بیان ، خودمون اول خوب بفهمیم و بعد به شکلی دقیق بیانش کنیم. راستش من دلم میخواد ما دقیق تر نگاه کنیم و بهتر ایده هامون رو بیان کنیم چون لازمه ارتباط سازنده همین چیزهاست و من بیشتر از اینکه دغدغه اینو داشته باشم که نظرات من درسته یا غلط و یا نظرات کس دیگری درسته یا غلط به این فکر میکنم که ساختار ارتباط باید درست باشه و سعی ام بر اینه اولا خودم همیشه در مورد چیزهایی بنویسم که دقیقا فهمیدمشون ثانیا اونها رو به زبانی مشخص بیان کنم. امیدوارم سعی همه بر این باشه که اولا موضوعات رو دقیق بفهمند ثانیا دقیق بیانش کنند ثالثا همه آنچه که فهمیدند رو دقیق و شفاف و بدون در نظر گرفتن منافعشون بیان کنند.

تو مطالب بالا من 1000 بار از کلمه دقیق استفاده کردم اما خودم هم دقیقا نفهمیدم چی گفتم 😉

Read More

عدم دسترسی به سایت

جمعه ۳ دی ۱۳۸۹
/ / /

چند روزی بود که سایتم از دسترس خارج شده بود و خوشبختانه مشکل حل شد. به من دلیل این عدم دسترسی اعلام نشد و منم خیلی پیگیر نشدم دلیلش رو دقیقا دربیارم. فقط حدس میزنم اون مطلب آخری که در مورد فامیلمون که خواننده شده بود نوشتم و تو بخش کامنت ها عده ای ابراز احساسات کرده بودند (بقول یکی نظرات کارشناسی داده بودند 😀 ) باعث این موضوع شد.

وقتی این اتفاق افتاد فهمیدم چقدر این سایت رو دوست دارم و برام مهمه که همیشه برقرار باشه ، شاید تشبیه سایت به خونه تا حدی منظورم رو بیان کنه، وقتی دسترسی قطع میشه انگار در خونتون رو بروی شما میبندند. البته اضافه کنم بیشتر از 70 درصد خوانندگان این سایت حتی در زمان عدم دسترسی سایت رو میدیدند و این برام جالب بود!!

یک گوگل آنالایزر هم امروز نصب کردم که ببینم وضعیت بینندگان سایتم چطوره، گوگل سرویسهای خوبی میده و این سرویسش هم جالبه و اطلاعات رو خیلی بهتر از کنترل پنل در اختیارم قرار میده.

چیزی که برام جالبه اینه که کل بینندگان این سایت یک تعداد کاملا مشخص و ثابت هستند که چه من بیشتر مطلب بنویسم و چه کمتر و چه هر اتفاق دیگه ای بیفته این تعداد مشخص سایت رو هر روز چک میکنند.

من فکر میکنم بازدید دائمی از سایت ام نشانه خوب بودن مطالب یا بدردخورد بودنشون نیست و یه جورایی چون ما منبع فارسی زبان زیادی در زمینه های فای نداریم بالاخره مخاطب یک بار هم شده این سایت رو در روز چک میکنه.

رومی مطلبی در مورد صنعت صدا نوشته که جالبه بخونید :

http://www.goodsoundclub.com/Forums/ShowPost.aspx?postID=15277#15277

Somebody “MichaelV8” posted in Audio Sewers a question: “Did Stereophile essentially abandon classical music in the 1990’s?”

“Posted by MichaelV8 on December 22, 2010 at 07:47:14

Yes, is my take. They still employ Richard Lehnert, my favorite reviewer for the mag, but his articles are rarely published. Kal Rubinson I read for his multi-channel reviews, but they are basically skeletons. Not enough from either of these guys for me to renew my sub. Too bad.

This was just brought to mind on reading an article by Mortimer Frank in Fanfare, Vol. 32, No. 3.

“The death of High Fidelity and of its major competitor, Stereo Review, created a void that many have felt was impossible to fill. Stereophile, to which I contributed for several years, did so in part, but essentially turned its back on classical recording when it changed hands in the 1990s.”

http://www.audioasylum.com/audio/music/messages/18/180998.html

I do not know and frankly speaking do not care what happend with Stereophile on 90s. As far as I concern  if of all printed Stereophile magazines, along with their writers and staffers were burn in hell then nothing would change in my universe. However, the MichaelV8’s question has a side-effect. The side-effect is in the fact that audio publications and classical music has slightly different effect. I would like to revise MichaelV8’s position.

I would like to revise MichaelV8’s position as I feel he confused the cause and consequence. I do not feel that high-end audio industry abandon classical music but I feel that the as time goes by the audio that high-end audio industry embraces and cultivate is less and less suitable for classical music reproduction. As the result, it was a normal evolutionary process – the classical music faded out from industry aim. It is similar to parrots who learn to “speak” human words do not delegate the skills to their heirs as it is absolutely needless for this species.

In 60 Hi-Fi industry killed tone in audio. In 70s they killed dynamic range and bass.  In 80 they saturated audio with indifference. In 90s they fill audio with overtones and fake harmonics. In 2000s they separated the body of Sound into sonic particles and today an average industry-sponsored playback is enable to reproduce as conducing transition of a note from one instrument or voice to another. It is not wonder that classical music lost its appeal and interest being plays by the industry-sponsored audio.

In fact in today world there is a very interesting phenomena – very low-end audio,  literally mass-produced table radio that on can buy for $50 sound hugely more musical for classical repertoire then the mega-dollars playback ideas that the industry present as some kind of “advance audio”. From the place where I stand, only for this fact all that pompous  and pretentious industry dirt that runs the audio industry need to be clustered on the roof of a very toll building   and then throw from the roof with their stupid heads down. Their screaming while they fly will sound more musical then the audio they promote.

Rgs, Romy the Cat

Read More

پری آمپلی فایر LYRA CONNOISSEUR 4-2L SE از کمپانی Lyra

جمعه ۳ دی ۱۳۸۹
/ / /
Comments Closed

فعلا دیگه این پری تولید نمیشه اما شاید بشه گفت یکی از بهترین پری های ترانزیستوری دنیاست. جالبه بدونید این پری ریموت کنترل نداره و برای تغییر ولوم شنونده باید از روی صندلی بلند شه بره تا دم سیستم با دست ولوم رو تغییر بده.

http://www.lyraconnoisseur.com/

این شرکت ژاپنی رو سه تا مهندس مدیریت میکنند ، یکیشون به نام Stig Bjorge نروژی هست ، یکیشون به نام Jonathan Carr آمریکایی هست ، نفر سومشون هم Yoshinori Mishima که یک ژاپنی است و این شرکت هم کارتریج میسازه و هم پری آمپلی فایر.

تو ایران هم جدیدا مد شده علاقه مندان به سمت آنالوگ گرایش پیدا کردند و بخشی از پولهاشون رو صرف تجهیزات LP میکنند که میتونند بیشتر روی این برند تحقیق کنند ببینند چه مشخصاتی داره.

این شرکت فونو استیج هم میسازه که من خیلی در موردش نخوندم و فقط میدونم کارتریج ها و پری آمپش خیلی عالیه.

Read More

Goldenote Demidoff Signature

پنجشنبه ۲ دی ۱۳۸۹
/ / /
Comments Closed

میخواستم این مطلب رو تو انجمن بنویسم چون بنظرم ارزش یک پست تو سایت رو نداشت اما دیدم انجمن پر پر شده و تا درست شدنش زمان لازمه و برای همین این مطلب رو اینجا نوشتم.

یک آمپلی فایر Single Ended Class A ترانزیستوری 50 و 75 واتی که محصول شرکت Goldnote هست. داخل این آمپلی فایر طوری هست که انگار عین AudioNote درست شده و اینطور تو ذهن تداعی میشه که همین آقا پیتر Audionote اونو میسازه.

این شرکت تو رنج قیمتی بین 1000 تا 7000 دلار کار میکنه و به قیمتش صداش می ارزه، چند تا تحلیل رو بخونید :

http://www.positive-feedback.com/Issue36/demidoff.htm

http://www.6moons.com/audioreviews/bluenote/demidoff.html

http://www.avguide.com/review/tested-goldenote-s-1-signature-integrated-amplifier-and-koala-cd-player

The Demidoff Silver Plus is a single ended Multi-Powered transformer stereo integrated amplifier that is handcrafted to ensure the highest performance level.
The Demidoff Silver Plus uses the finest version of the Mirror-Amp™ pre-amp section. Such gain stage is obtained using a proprietary special cascade differential amplifier with a mirror current, ensuring a super-linear signal virtually eliminating distortion. It also deploys a different output design than the other simpler Demidoffs, providing state of the art linearity and improved efficiency.
The power supply is managed by 12 different massive transformers made specifically on custom design. In order to ensure the best sonic performance, there is also an extra dedicated smaller transformer electrically isolated from the other ones that is dedicated to power two separate circuit boards controlling the Vu-Meter fluorescent lights, the motor of the volume control, the internal protection relays and even the power ON led light.
Four custom Golden transformers work as “pure” power energy suppliers while eight are decoupling transformers, mechanically isolated, to filter the DC power entering the preamplifier Mirror-Amp™ section. Such massive inductive power supply guarantees the lowest interferences from AC power.
All the strategic power & audio sections are wired with Rounded Solid Silver bars. The RSS is a 2mm diameter bar made with 92.5% pure silver and 7.5% electrolytic OFC. It provides the very best conductivity available.
The input wires are connected to the customised selector with a 2.5mm silver cable specifically made for this flagship Amplifier.
As per all the Demidoff amplifiers, the Demidoff Silver Plus does not have active nor passive filters on the audio signal. We have designed specific passive thermal switches to turn the amplifier power off completely reaching an internal temperature over 80°Celsius (180°Fahrenheit).
Its chassis is completely made of high mass aluminium to minimize RFI and EMI interference through having a completely non-magnetic paths!
The Demidoff Silver Plus has two high precision Blue Fluorescent Vu-Meters and a remote control for the volume, both powered by a dedicated transformer to avoid any kind of interferences on the signal path that could affect the sound quality.
The Demidoff Silver Plus supports a wide range of inductive and resistance loads so it can be matched with any kind of audio cable, allowing users to employ their favourite wiring combination. The use of customised & the finest electronic components plus a totally new power supply cap section ensure supremely high levels sonic performances.
As all the Demidoff amplifiers the Demidoff Silver Plus is equipped with all custom design connectors.

POWER OUTPUT: 75w+75w @ 20-20.000Hz
THD (Total Harmonic Distortion): 0.2% @ 20Hz – 20KHz
POWER TRANSFORMERS: 4 Audio Power E core customized +8 Decoupling Power supply + 1 controlling Transformers
NOTES: Fluorescent Vu-Meters on power output controlled by a separate transformer – RRS™ (Rectangular Rounded Silver bar) on the audio signal path.

شب جمعه خوش بگذره

Read More

The Voice That Is, Dealer of Silicon Arts Design & Concert Fidelity

پنجشنبه ۲ دی ۱۳۸۹
/ / /
Comments Closed

یک نماینده فروش تو امریکا بنام The Voice That Is با مدیریت Doug White خیلی جالب برند انتخاب میکنه و حتی از مایک هم انتخاب هاش به من نزدیک تر . من این آدم رو نمیشناسم و باهاش مکاتبه نداشتم اما برام عجیبه دقیقا دست رو برندهایی گذاشته که مورد علاقه من هست.

لیست برندهایی که ایشون نمایندگیشون رو دارند به شرح زیر هست :

TIDAL Audio
Argento Audio
dCS
Luxman Audio
Organic Audio
Vitus Audio
Fact 8 Loudspeakers
Silicon Arts/Concert Fidelity (http://www.concertfidelity.jp/)
AMR
ASR Audio
Esoteric Audio
Epiphany Stand Systems
Acoustic Revive
Oyaide

قرار بود برند Silicon Arts / Concert Fidelity رو هم معرفی کنم که دیدم باز هم ایشون نمایندگیش رو داره ، برای من که این موضوع خیلی عجیبه!!!!

اسم طراح این برند ژاپنی آقای Masataka Tsuda هستند که خیلی به طراحی ساده و مینیمال اعتقاد دارند. ایشون آمپلی فایر لامپی هم طراحی کردند و صدای آمپلی فایرشون مثل ویتوس اون Sparkle و Color رو خیلی بهتر از بقیه ترانزیستوری ها داره. در مورد ایشون بخونید:

Masataka Tsuda, founder and chief designer of Concert Fidelity, has over 35 years’ experience in vacuum tube and solid state amplifier design. He combines a profound understanding of audio circuits, which allows him to see where many typical design “conventions”;do not make sense, with uncannily creative inspirations and a perfectionist’s drive to pursue the limits of circuit simplification and purity in sound.

Tsuda believes that true depth of musical expression can only be experienced through circuits which do not try to artificially manipulate the signal in any way. His proprietary Direct Signal Path Technology (DSPT) is inspired by his goal to minimize the amount of time music signal spends in circuit, so that it retains the energy and life inherent in the original material.

Circuits, selection of parts, and layout are optimized so that all unnecessary compensating circuitry can be eliminated and the simplest circuitry can suffice, thus causing the least signal degradation. The result of his perfectionist drive for simplification is amplifiers of extreme transparency and the musical expressiveness of the very best SET’s without their weaknesses.

“There is no doubt in my mind that Masataka Tsuda’s designs push the state-of-the-art forward, in both solid-state and vacuum tube design arenas.”
– Dick Olsher, December, 2007, EnjoytheMusic.com, Superior Audio Equipment

اینم نگاه ایشون در طراحی:

Concert Fidelity’s amps and preamps are often said to be excellent-sounding, but I feel that this description is inappropriate. It would be more appropriate to describe our amps as having almost zero loss, or as adding almost nothing to the original signal. There is no way that an audio circuit can improve upon an incoming signal in the course of amplification.

The signal can only be degraded, and the less the degradation, the better the circuit. Whenever a good part is discovered, and a good sonic result is produced, my next goal is to figure out how that part might be eliminated, which will, without fail, make the sound even better! Concert Fidelity’s philosophy is to add absolutely nothing superfluous to the circuit; to transmit neither more nor less than the original recorded signal.

The sound of tube amps is often characterized as being soft, warm, mellow, or sweet, but that is merely a description of a large number of tube designs, and not an inherent quality of tubes. A well-designed tube amp should not sound anything but neutral and transparent, a far-cry from the stereotype. If designed and implemented properly, the sound of a good amplifier can transcend the particular amplifying device it employs.

من از آقای لین اولسون Lynn Olson هم قبلا نوشتم (ایشون جزو طراحان آمپلی فایر لامپی و یک Audiophile درست حسابی هستند) و خیلی از نگاهشون به های فای خوشم میاد ، ایشون یک مطلب خیلی جالب نوشتند که من بخشی از متن رو اینجا آوردم :

http://www.audiokit.it/itaeng/KitDiffusori/ARIEL/ArielEffic.htm

There are some very isolated folks who just can’t get their hands on tube gear, or are afraid to make the leap to what to them is an alien technology. Unfortunately, good transistor amps are truly rare; they measure nicely all right, but not very many are lifelike in the sense of delivering that “you-are-there” quality to music … indeed, I would guess that many audiophiles have never heard that effect, even once, due to the degraded condition of modern electronics. Twenty years ago, transistor amps were brittle-sounding, grainy, and very two-dimensional sounding. Nowadays, transistor-amp designers have tweaked the “audiophile” breed of transistor amps to emulate the sound of mediocre tube amps … sweet and rolled-off sounding, but with little realism or sense of depth. The grain and edge are gone, but so is much of the sense of life and sparkle in the music.

I know of exactly three transistor amplifiers that avoid the trap of grain-n-grit on one hand and audiophile flatness on the other … in short, they sound just like a really good triode amp, but with more power! Unfortunately, all three are really obscure. so don’t expect to see them at hi-fi shows or read any reviews any time soon. They are: the R.E. Designs LNPA-150, the latest (yet unnamed) transistor amps from Stan Warren’s Supermods, and a Japanese manufacturer called Silicon Arts Design. All three, although apparently mundane Class AB push-pull transistor designers, have the immediacy, the clarity, and the musical rightness of direct-heated triode amps … but are completely different technologically. How is it done? Don’t ask me … transistor electronics are not my specialty. But it is possible.

درباره این برند بیشتر بدانید:

About Concert Fidelity

Concert Fidelity electronics are designed and built by hand in Japan in the best artisan traditions of that country — with a perfectionist’s fanatic attention to detail and a purist’s pursuit of optimized simplicity as the means of achieving the most musically authentic results.

Incidentally, achieving Concert Fidelity’s level of circuit optimization and simplification requires a deeper understanding of audio circuits — what is essential versus what is best eliminated — than does implementing complex circuits which contain numerous compensatory components, but once our “surprisingly simple” designs are heard, it is difficult to go back to more complex amplifiers with their colorations and limitations.

As a case in point, the sound of the best tube electronics should be that of the tubes themselves, and our vacuum tube products reveal tube differences to a greater degree than we have ever heard elsewhere. This results in achieving “transparency,” allowing the source material to be revealed in all its emotionally involving glory, without hi-fi enhancements, artificial warmth, muddiness, distortion, or glare.

Concert Fidelity goes to perfectionist and no-holds-bared approach in design and manufacture because we feel that discriminating customers will notice the subtle design touches and will readily hear the difference they make in expressive nuance and musical enjoyment.

Our highly optimized and simplified circuits, innovative and perfectionist layout techniques, carefully specified and matched parts, and custom transformers which may be the world’s best, allow you to hear transient speed and low-frequency extension akin to solid state along with purity, delicacy, and musicality akin to single-ended triodes. With our electronics, you will hear, superiority in the following areas, without even being analytical or conscious:

* resolution of harmonic complexity
* microdynamic expression
* transient speed for resolving rhythmic nuances
* extension and speed in low frequencies
* resolution of complex musical textures
* resolution of soundstage details, along with better presence of individual images

ویتوس زیر 100 وات میسازه، این برند 120 واتی ساخته و ASR هم 140 و 250 واتی که نمیدونم آیا ممکنه کسی اون 120 واتی رو بیاره صداش رو بشنویم یا نه.

http://www.enjoythemusic.com/superioraudio/equipment/1207/silicone_arts_zl_120_cf_080.htm

خوش باشید

Read More

RTA چیست؟

دوشنبه ۲۹ آذر ۱۳۸۹
/ / /

RTA نام اختصاری Real Time Analyzer وسیله ایست که مهندسان آکوستیک از اون برای اندازه گیری و مشاهده اطلاعات دامنه و فرکانس یک موج صوتی در یک نقطه از اتاق استفاده میکنند. یک RTA برای مهندس آکوستیک حکم یک ولتمتر رو برای مهندس الکترونیک داره و RTA اولین و ساده ترین ابزار اندازه گیری اطلاعات موج صوتی در فضاست.

قبل از 15 بهمن سال 88 که من هنوز تو دهکده بودم تصمیم گرفته بودم یک RTA سفارش بدم بیاد ایران اما بعد از خروج از دهکده فراموشش کردم. البته الان فکر میکنم استفاده از یک نوت بوک و یک میکروفن خوب و یک نرم افزار مثل True RTA جذابتره تا خریدن یک RTA .

ببینید هر موج صوتی در اتاق در هر نقطه یک شدت دامنه داره که با واحد SPL میسنجند و با تغییر این دامنه در طول زمان ما یک سیگنال رو با بردن تو حوزه فرکانس آنالیز میکنیم یعنی یک RTA هم میتونه به شما شدت دامنه موج رو تو هر نقطه بگه و هم با تعیین یک مدت زمان به شما پاسخ فرکانسی سیگنالی که تو این مدت پخش شده رو نشون میده. البته ممکنه پارامترهای دیگر آکوستیکی رو هم یک RTA نشون بده که من خیلی اطلاعاتی در مورد انواع اونها ندارم.

هر RTA یک میزان دقت و وضوح تو ناحیه فرکانسی داره و بعضی ها 1/3 اکتاو هستند و بعضی ها هم بیشتر از این مقدار دقت دارند (نرم افزار True RTA ای که من دارم تا 1/24 اکتاو دقت داره)  و از 20 تا 20 کیلو هرتز شما یک منحنی رو بر مبنای فرکانس میبینید.

برای استفاده از RTA ما به سیستم باید یک سیگنال رفرنس اعمال کنیم که بدونیم تو همه فرکانسها یک میزان انرژی مشخص داره و برای این کار یا از White noise استفاده میکنند و یا از Pink noise . وایت نویز از 20 تا 20 کیلو برای تمام فرکانسها یک دامنه ثابت داره اما چون تو طبیعت ما چنین سیگنالی تقریبا نداریم میاییم از پینک نویز استفاده میکنیم که با افزایش فرکانس دامنه هارمونیک بشکل مشخصی (عکس نسبت فرکانس) کم میشه.

وقتی سیگنال پینک نویز رو سیستم پخش میکنه میتونیم با RTA بفهمیم تو هر نقطه وضعیت پاسخ فرکانسی چگونه هست و مثلا اگر یک افت انرژی یا یک افزایش انرژی تو یک محدوده داریم میگردیم دنبال دلیل موضوع و سعی میکنیم با تغییر شرایط آکوستیکی و یا تغییر مکان بلندگو اون کاهش یا افزایش انرژی رو درست کنیم.

مثلا جیم میگفت یکی از مشتری هاش زنگ زده بود و گفته بود که قبلا صدا خوب بوده اما الان  صدا بد شده و جیم رفت خونه یارو دید تو یک نقطه از فرکانسهای پایین RTA یک دامنه زیاد رو نشون میده که فهمیدند صاحبخونه با جابجایی مبل این مشکل رو تو فرکانسهای پایین بوجود آورده (نمیدونم داستان رو درست نقل کردم یا نه اما حافظه من بیشتر از اینی که نوشتم رو بخاطر نداره).

همه ما میتونیم از RTA استفاده کنیم و ببینیم وضعیت فرکانسی جایی که صدا میشنویم چگونه هست و مرحله به مرحله سعی کنیم با ایجاد تغییرات پاسخ نهایی رو تا حد ممکن هموار و هم سطح کنیم. البته بعضی ها این روش رو دوست ندارند و فکر میکنند استفاده از یک اکولایزر دیجیتال مثل همونی که آکوفیض یا Tact زده خیلی راه حل راحت تر و بهتریه اما من فکر میکنم این راه حل ساده تر نتیجه اش به خوبی تغییر شرایط آکوستیکی نیست.

الانم دارم میرم پیش مهندس 😉

Read More

دینامیک و تونالیته صدا با سیستم خارما ویتوس دی سی اس اسکارلاتی

یکشنبه ۲۸ آذر ۱۳۸۹
/ / /
Comments Closed

دیشب جاتون خالی ساعاتی پیش آقای کیهانی بودم و رفته بودم اونجا بعد از مدتها موسیقی گوش کنم.

من واقعا دوست داشتم بعد مدتها اونجا موسیقی گوش کنم و نرفته بودم اونجا ببینم صدا چه جوریه چون صدای اون سیستم رو شنیده بودم و فقط دلم میخواست چند تا از آلبوم هایی که دوست دارم رو اونجا بشنوم.

یکی از اون آلبوم هایی که خیلی برام جذابه آلبوم Amused to death راجر واترز هست که سه تا از Track های آخرش رو من بارها و بارها هم تو خونمون و هم جاهای دیگه شنیدم و نشستم بجای دقت کردن در صدا به این سه Track گوش دادم.

انگار موقع شنیدن هر آهنگ زمان کش میومد و احساس ام این بود در کل زمان پخش آهنگ مغز با موسیقی در ارتباط بود و این کششی که در موسیقی راجر بود خیلی بهم حال داد، صدا روح داشت و زنده بود و راجر واترز شنونده رو غرق موسیقی اش میکرد.

کش اومدن زمان رو میشه به برقراری بهتر مغز با موسیقی ربط داد هر چند مطمئن نیستم دقیقا چرا چنین حسی داشتم اما کلا وضعیت جالبی بود و اون ارتباط حسی بین شنونده و موسیقی به بهترین شکلش برقرار بود.

ویتوس قلب تپنده صدایی بود که میشنیدم و دینامیک صداش با خارما فوق العاده بود، تو بعضی آهنگ ها نفس آدم حبس میشه و احساس میکنید صدای یک سیستم نمیتونه بهتر از این تو شاخص دینامیک تو اتاق نفس بزنه. تو ناحیه پایین بقول alex ( یکی از اعضای Audiogon) صدا یک اکتاو پایین تر از همه لامپی هایی بود که شنیدم و مهم تر اینکه فرکانسهای پایین دینامیک ای درست و Vibrant داشتند و این دینامیک تو ناحیه پایین رو لامپ ها با این بلندگوهای موجود نمیتونند به شما بدهند.

من قبلا نوشته بودم یک سیستم نباید خطایی داشته باشه که شنونده رو در درازمدت آزار بده و حالا مهم نیست چقدر تو شاخص هایی کم میاره اما کلا باید بتونه کاری کنه که شنونده در درازمدت دچار مشکل نشه. یکی از خصوصیات ویتوس درست بودن تونالیتش هست و ساختار هارمونیکی صدا با افزایش فرکانس یا افزایش دامنه تن هم صحیح پخش میشه و هم تغییر حالت نداره. این خصوصیت رو بیشتر ترانزیستوری ها ندارند و تو فرکانسهای بالا یا با roll off کردن مشکل رو حل میکنند و یا با کمی جیغ و فوروارد شدن اما ویتوس از پایین تا بالا مثل یک لامپی خوب (مثل Audio Note ) صداش بعد (بعد نه به معنای عمق تصویر در جهت عمود بلکه به معنی داشتن فضایی سه بعدی بر هر ساز) داشت با حالتی Airy و Bloomy و نه تنها با افزایش انرژی فرکانسهای بالا فوروارد نمیشد بلکه هم گسترش فرکانسی رو داشت و هم کاملا مخملی و صحیح اون فرکانسها رو پخش میکرد.

ما همیشه یک trade off بین سرعت پاسخ دهی با Tonal Richness داریم و بلندگوهایی مثل منگر و Quad که سرعت پاسخ دهی بهتری دارند و صدا رو زنده تر پخش میکنند از لحاظ هارمونیکی Richness و Color کمتری دارند و بقول مایک بیشتر صداشون به سمت تلویزیون سیاه سفید میره تا یک تلویزیون رنگی (البته مایک این تشبیه رو برای مقایسه ترانزیستور و لامپ بکار برده بود) و همه ما میدونیم بلندگوهایی مثل ویلسون یا ESP نمیان با فدا کردن harmonic structure به پاسخ سریع برسند اما بلندگوهایی هستند که از اون طرف به ایده ال نزدیک میشوند و خارما و مارتن از جمله اون بلندگوهایی هستند که سرعت پاسخ دهی سریع تری دارند اما سعی میکنند تو  مسیر تکاملشون ساختار هارمونیکی بهتری داشته باشند.

این سیستم تو موسیقی هایی که ریتم و دینامیک صدا با شنونده ارتباط برقرار میکنه و خیلی وابسته به تونالیته نیست (مثل همین راجرواترز و سوپر ترمپ)  صدا رو به حد تمام و کمال عالی پخش میکنه و تو موسیقی های آرومی که داینامیک نقش کمتری داره (مثل شجریان یا ووکال دایانا) اما تونال نقش اساسی تری داره پاسخ خوبی داره اما نه به خوبی پاسخش تو دینامیک، البته فراموش نکنید این شاخص خیلی هم وابسته به آکوستیک است و هم برق سیستم و هم سورس دیجیتال.

در مقابل بلندگوهایی مثل ESP و امپ ها و سورس هایی مثل Audio Note میان اون طرف خط می ایستند و به شما تونالیته Rich تر  و Colorful تری میدن اما تو سرعت پاسخ دهی و یا دینامیک کمی عقب تر می ایستند.

چیزی که برای من جالب بود این بود که دیدم مغز من اول به صحیح بودن (خطا نداشتن) تونالیته واکنش نشون میده (تو این شاخص سینگل های کم توان خیلی  خیلی بهتر از پوش پول های پرتوان هستند) ، بعد به تونالیته تو ماکرو (که صدای سیستم کمی White و bright بود اما برای من خیلی مهم نبود) ، بعد به دینامیک صدا (اول ماکرو و بعد میکرو که بی نظیر بود) و بعد به richness تونال (میکرو که خوب بود اما به خوبی داینامیکش نبود و من معتقدم ما نیاز به آکوستیک بهتر ، مکان بلندگوی بهتر، برق بهتر و کابل های بهتری داشتیم) و ویتوس و خارما این اجازه رو به مغز میدادند که تو این مسیر تا وسط های آخرین حلقه بره جلو و این خیلی برای من جذاب بود که یک سیستم مبتنی بر سورس دیجیتال و آمپ ترانزیستوری تا این حد به شنونده از رکورد اطلاعات میده.

صدا تو time domain شفافیتی رو ارائه میکرد که اطلاعات راحت شنیده میشد و احساس سردرگمی و محو شدن اطلاعات توش نبود و بقول مهندس اون پتویی که روی بلندگوی خیلی هاست اینجا نبود( راستی همین دوشنبه ساعت 7 میرم ببینم مهندس چه خبرهایی از های فای برام دارند، مهندس مخلصیم 1000 تا، این همبرگرها دارند وارد دور جدیدی میشوند و ممکنه کار دست من بدهند چون منم کمی علاقه مند شدم دوباره … خل بازی های فای رو شروع کنم) .

دیشب چند تا تست جالب هم انجام دادیم اونم استفاده از RTA آقای کیهانی بود (این RTA توسط میکروفن آی پد و یک نرم افزار تحلیل گر فرکانسی پیاده سازی شده بود) برای پاسخ فرکانسی اتاق و طبق گفته جیم اسمیت اول یک جای خوب برای نشستن شنونده پیدا کردیم و بعدش سعی کردیم با جابجایی بلندگو پاسخ اون نقطه رو بهتر کنیم ، البته دیر وقت بود و وقت نشد خیلی با مکان بلندگو بازی کنیم اما نکته ای که جالب بود این بود که با پینک نویز تو همه نقاط و با همه جابجایی هایی که انجام دادیم ما یک افت انرژی نزدیک فرکانس 4 کیلو هرتز داشتیم و یک افزایش انرژی تو فرکانس های ما بین 5 تا 10 کیلو هرتز.

من اولش حدس زدم این افزایش انرژی بین 5 تا 10 کیلو به کلیپ کردن سیگنال تو ورودی ویتوس (بخاطر 6 ولت بودن خروجی دی سی اس) برگرده که این حدس اشتباه بود و حدس بعدی ام پاسخ فرکانسی خود خارما بود (تو بیشتر گزارشات صدای خارما کمی white توصیف شده) هرچند اصلا مطمئن نیستم دقیقا دلیلش چیه چون نه میکروفن کالیبره بود و نه ما هیچ ایده ای از پاسخ اتاق داشتیم و من هم تجربه ای روی آنالیز اتاق با RTA نداشتم.

اگر با یک RTA پاسخ فرکانسی اتاق رو ببینید متوجه میشید اینکه من اینهمه روی پاسخ آکوستیک تاکید دارم دلیلش چی هست و خیلی راحت متوجه میشید  شرایط آکوستیکی معمول اتاق چقدر روی پاسخ فرکانسی تاثیر میگذاره (براحتی بین 10 تا 20 دی بی نوسان دامنه ایجاد میکنه و این در حالیه که گران ترین بلندگوها تفاوتشون از نظر پاسخ فرکانسی با ارزان ترین بلندگوها به 2 دی بی هم نمیرسه)  و این پاسخ درست نمیشه مگر با درست کردن آکوستیک و پیدا کردن مکان مناسب برای بلندگو و انتخاب بلندگوی مناسب بر مبنای اون آکوستیک.

من از آقای کیهانی بخاطر پذیرایی گرمشون تشکر میکنم، راستش این صدا خستگی روز رو از تن آدم درمیاره و این سه تا آهنگ راجر واترز فوق العاده تر از تصور ما از صدای یک سیستم دریچه ای رو بروی شما باز میکنه که تابحال جایی تجربه اش نکردید.

Read More

کسری احمدی خواننده ای که دوستش دارم

یکشنبه ۱۴ آذر ۱۳۸۹
/ / /

آقای کسری احمدی

خیلی برای موفقیتش خوشحالم و امیدوارم این موفقیت ها هر رو بیشتر  و بیشتر بشه .

شعر آهنگ

هنوزم چشمای تو مثل شبای پر ستاره ست

هنوزم دیدن تو برام مثل عمر دوبارست

هنوزم  وقتی میخندی دلم از شادی میلرزه

هنوزم با تو نشستن به همه دنیا می ارزه

اما افسوس تو رو خواستن دیگه دیره دیگه دیره

اما افسوس با نخواستن دلم آروم نمیگیره نمیگیره

سوگلی از لب ایوون تو پژمرد و فروریخت

شبنمی غمزده از گوشه چشمان من آویخت

سوگلی از لب ایوون تو پژمرد و فروریخت

شبنمی غمزده از گوشه چشمان من آویخت

دوری بین من و تو دوری ماهی و دریاست

دوری بین من و تو دوری ماه و تماشاست

اما افسوس تو رو خواستن دیگه دیره دیگه دیره

اما افسوس با نخواستن دلم آروم نمیگیره نمیگیره

علی نادری کجایی که ببینی کسری الان خواننده شده ، بیاد همه اون روزهای خوب …

Read More

آنتی های فای

جمعه ۵ آذر ۱۳۸۹
/ / /

عکس بالا رو از سایت http://www.tonepublications.com/ برداشتم.

به ذهنم رسید بخشی رو اضافه کنم بنام آنتی های فای که به مشکلات ای اشاره میکنه که بیشتر Audiophile ها باهاش درگیرند.

اولین اصل فراموش شده پاسخ شنونده به صداست که رومی هم خیلی روش تاکید داره و مفهومش اینه ارتباط شنونده با صدا یک چیز یکطرفه و یک سویه نیست و این ارتباط نتیجه رفلکس ذهن ما به صدا و ساختار صدا هر دو با هم هست.

ذهن خیلی از شنوندگان بشکل ناخودآگاه رفلکس مناسبی به صدا نداره وموقع شنیدن موسیقی بخش زیادی از مغزشون تو حالت خودآگاه بجای موسیقی روی صدا تمرکز میکنه.

حساسیت زیاد روی مساله صدا ما رو از موسیقی دور میکنه و میتونه کاری کنه که بشکل ناخودآگاه موسیقی بجای Master بودن بشه Slave و صدا بشه Master برای بخش خودآگاه ذهن ما.

مساله Audio Hell که طراح آئودیو نت بهش اشاره داره با حل شدن مشکل صدا برطرف نمیشه و بنظر من پیتر اونجا راه حل ای برای خروج از جهنم ارائه نداد بلکه فقط اشاره ای داشت به مسیر درست رسیدن به صدای بهتر و برای خروج از Audio Hell غیر از صدا باید واکنش ما به صدا هم تغییر کنه.

شاید جالب باشه خودتون رو چک کنید ببینید همین حالا مغز شما موقع شنیدن یک قطعه موسیقی بیشتر تو فضای ارتباط با موسیقی هست و یا تو دنیای صدا و اگر بیشتر تو دنیای صدا هستید آیا حساسیت و تمرکز شما خارج از حد منطقی و نرمال هست یا نه؟

من معتقدم صدای خوب وجود داره اما همیشه صدایی بهتر از ایده ال ترین صدا ها هم وجود داره  و این مسیر هرگز انتها نداره  و اگر مغز ما بیشتر تمرکزش بجای ارتباط با موسیقی متوجه بهتر بودن صدا باشه (با این باور که صدای بهتر یعنی وضعیت بهتر) مستقیما میره تو جهنم های فای .

های فای نهایتا یک ابزار هست که صدا رو شکل میده و اگر بجای وسیله ای برای ارتباط با موسیقی خودش بشه مانعی این وسط یعنی شنونده رفته تو مسیری که از نگاه من خطاست.

لذت بردن از موسیقی فاصله ای با ما نداره که ما خودمون اومدیم اون وسط چیزی رو ما بین خودمون و موسیقی قرار دادیم و هر روز هم داریم  این فاصله رو زیادتر میکنیم، بنظرم وقتش رسیده برگردیم 😀

زندگی تمام تجربه هاش دوطرفه هست که یک طرف اون جسم و روح ماست و طرف دیگرش دنیای بیرونی و در این ارتباط خود ما نقشی کلیدی داریم. اینجا رو ببینید :

https://www.hifi.ir/?p=476

Read More

TONEAudio The Vitus Audio SS -050 Amplifier

جمعه ۵ آذر ۱۳۸۹
/ / /
Comments Closed

مجله ToneAudio اخیرا مطلبی در مورد ویتوس 050 تو مد Class A/B نوشته که جالبه بخونیدش.

تو این تحلیل تحلیل گر به یک نکته مهم اونم باس ویتوس اشاره داره که میگه برخلاف خیلی از ترانزیستوری هایی که بنظر باس کیپ و خوبی میدهند ویتوس باس رو به شکلی دیگه رندر میکنه و جیم اسمیت هم تو کتابش دقیقا نوشته که باس طبیعی اون حالت کیپی که بیشتر ترانزیستوری ها پخش میکنند نیست و تو این شاخص ویتوس پاسخی درست و طبیعی داره.

دلیل نزدیکی ویتوس به بهترین آمپلی فایرهای خوب لامپی همون پاسخ خطی اش تو میکرو هست.

تحلیل رو بخونید:

http://www.tonepublications.com/gear/the-vitus-audio-ss-050-amplifier/

After Break-in and going through regular power cycles, it takes about 30 minutes to fully stabilize in normal play.

The highest strength of the SS-050 is the inner detail and lack of grain it presents. While some might prefer the somewhat dreamier, more romantic presentation of the SS-010 monoblocks, they are only 25 watts of pure Class-A power, somewhat more limiting in speaker options. 100 watts per channel just offers more opportunity to mate the SS-050 with different speakers.

This amplifier is solidly on the top of the mountain with the worlds best; one of a small handful that sounds like neither solid state nor vacuum tubes. On one level, it has no sound at all; merely presenting the music it’s fed in a completely honest way. Of course, the downside to all this honesty is much will be required of your source components.

Again, I was impressed with not only the weight, but also the subtle texture and roundness of the opening bass riffs in this track. When I turned this up, perhaps too loud, the placement of the snare drum remained rock solid, just in front of the soundstage on the right side, and did not fall back into the mix. However, when I went back to my early stamper originals, it was plainly obvious that these records were produced from digital safety masters; another layer of detail was now available.

Though it is a somewhat worn out audiophile cliché, that is often overused, the SS-050 is truly an amplifier that adds or subtracts nothing (or at least very precious little) to the recording; it just pulls everything that is available out so you can hear it. If you’ve ever compared the sound of a very dirty record, to one that you’ve just spent time meticulously cleaning, this is the effect the SS-050 will have on your music collection.

High frequencies are delicately rendered, without a hint of graininess. Overtones sound clean, with cymbals and percussion sounding correct without being overdone. Acoustic bass again has the correct amount of natural resonance without being loose and whumpy, yet without making the mistake of being overdamped. This is a trap that many solid-state amplifiers make and while this may appeal to a segment of audiophilia that is looking for really tight bass, is not what an upright bass sounds like in a room. All the way through the frequency spectrum, the SS-050 always retains a delicacy that many think solid state is not capable of producing, and was only reserved for vacuum tubes.

However it’s sound quality is without peer. I put the SS-050 up at the pinnacle of solid-state amplifier design that in many ways surpasses the best vacuum tube designs I’ve heard, yet having none of the inconvenience associated with tubes. This amplifier will sound just as good 25 years from now as it does today. And when you consider that over that period of time, you will have bought about 10 sets of 6550 output tubes, the SS-050 becomes a much more practical investment.

If you are looking for the anchor to an ultimately minimalist system, this amplifier should be at the top of your list. And it is available in silver and black as well as the bright gold you see here.

Read More

NEW – The Get Better Sound DVD

جمعه ۵ آذر ۱۳۸۹
/ / /
Comments Closed

جیم اسمیت رو میشناسید ، من قبلا کتاب Get Better Sound ایشون رو معرفی کرده بودم و الان ایشون یک DVD آماده کرده اند که تو این دی وی دی شما با سیستم Setup کردن ایشون بصورت فیلم آشنا میشوید.

Now you can SEE how Jim Smith sets up systems to perform well above their previous level.*  Visit several sites where Jim voiced the system. See what was required to make the system come alive.

Visit Jim’s music room as he explains and demonstrates in detail just what’s needed to extract the last bit of performance from any system.  Hint – You probably don’t know all these tips!

See tricks for Magneplanar & Avantgarde set-ups from the guy who wrote the original Maggie manuals and who won 5 out of 7 “Best-of-Show” awards with his various Avantgarde demos.

Even though a few tips feature special speakers, these techniques are almost all directly applicable to the speakers and system that you have right now.

In addition to some all new topics, Jim has chosen the most relevant tips from the Get Better Sound set-up manual.  They are things that you’ll want to do.  He discusses them in an easy-to-understand style.  But he pulls no punches to be sure you have the information that’ll make a REAL difference.

Jim debunks a number of the recurring myths that prevent most audiophiles from getting much more from their systems.  He calls these persistent-but-incorrect myths “Audiophile Common Knowledge”.

Read More